Iets nieuws proberen: schilderen

Vanaf mijn komst lag er al een afspraak om een schilderles te nemen bij Willem van Goor, de gastheer van mijn lodge. Een deftige naam daarvoor is een masterclass of een schilder-clinic, maar ik hou het gewoon op schilderles. De andere termen veronderstellen wat mij betreft net weer teveel ervaring in het schilderen. En dat heb ik dus niet. En na zo'n les heb ik in ieder geval iets meer ervaring en met name de durf om iets met die kwast en de verf te doen. Het voelt wel gek: tegenover een leeg, wit vel papier te zitten, niet weten wat ik er op ga kalken en heel veel aarzeling om de kwast aan het papier te zetten.
Samen met Wil, een tweede gast van Willem en Doutsje starten we rond 10.00 uur.
Willem had het lesgeven zelf eigenlijk nog niet veel gedaan, maar daar was niet veel van te merken.
De basis van het schilderen is op zich snel uitgelegd, maar of ik het dan ook echt begrijp, is vers twee. Het schilderij moet vanaf het paneel of het papier tevoorschijn komen. Ik moet denken aan een lied van Herman van Veen waar hij Michelangelo (een niet onverdienstelijke schilder en beelshouwer) aanhaalt: "M. beweerde dat zijn beelden enkel en alleen van overtollig steen bevrijd moesten worden". Zo voelt dat bij mij niet, alsof dde tekening al in het papier zit. Wat me het meest trof in de uitleg van Willem was dat Schilderen/tekenen eigenlijk alleen maar gaat om kijken, waarnemen en de betekenis die je aan dat kijken/waarnemen geeft, conceptueel denken. Bij musiceren komt het op het horen/luisteren aan en als je deze twee combineert kan je eigenlijk ook wel aan leidinggeven denken. In essentie komt het volgens mij daar ook op neer, kijken, luisteren en betekenis geven.
Bij schilderen komt het altijd terug naar de 3 basisvormen van de rechthoek, de cirkel en de driehoek. In wezen zijn alle andere vormen daarvan af te leiden. Daarnaast komt het schilderen ook neer op het gebruik van de basiskleuren rood, geel blauw en de primaire kleuren zwart en wit (en de 3 basiskleuren). Simpel lijkt de veronderstelling, wat mengen en vorm aanbrengen en iedereen is een Rembrandt, Hundertwasser of een Herman Brood.
Mijn idee was om het licht op Achill te vangen. Mijn dwaaltochten over het eiland hebben me de mooiste lichtinvallen laten zien en als je daarnaast ook nog fotoboeken over Achill ziet, dan kom ik in ieder geval diep onder de indruk van dat spel van licht en donker. Daarnaast heeft licht voor mij ook nog een religieuze betekenis en het lek me dus mooi om die twee te combineren. Ik had dus besloten om het licht te vangen op een schilderij. De inspiratie kwam van de foto's van zondag jl.
Eerst maar een kleine schets gemaakt op het papier. Willem had gelijk aangegeven dat het licht niet zonder donker kan, zodat ik daarmee moest beginnen. Een paar impressies bij het maken: - de eerste heb ik al genoemd, nl de aarzeling om met die kwast aan de gang te gaan. - Ik merkte ook hoe moeilijk het is om stil te staan bij het kijken. Wat zie ik nu eigenlijk, wat neem ik nu waar. Willem gaf me aan dat de kunstacademie daar in wezen op gericht is om je dat de hele opleiding bij te brengen. Sommige kunstenaars zouden wellicht ook goede leidinggevende kunnen worden, denk ik dan maar. - Op een gegeven ogenblik kreeg ik de neiging om te schilderen wat ik dacht dat goed was en soms corrigeerde ik me daarop. - Ik wilde alles wat ik opkalkte een betekenis geven. Ook dat was niet nodig. "Laat het maar gebeuren en geef niet overal een verklaring voor", gaf Willem aan. - Op een gegeven moment ontbreekt het me toch aan kennis en techniek, om de juiste kleur te krijgen en te houden, om ee bepaald effect te verkrijgen. Maar ja ik zit dan ook op les dus vragen staat me vrij. - Op het eind ging Willem met een natte kwast over mijn wolken en liucht, zodat het meer een eenheid zou uitstralen en ik weet nog dat ik dacht: WAT DOE JE NU, JE VERNIELT MIJN SCHILDERIJ!!!!!! Maar ik heb me ff ingehouden, losgelaten en ik heb vertrouwd op de kennis en ervaring van Willem en voila: het resultaat is er vele malen beter op geworden. - Het mooiste effect in de schilderij vind ik zelf dat ik voordat ik ook maar het licht in de tekening bracht de steen die eronder ligt, verlicht had, oftewel het Licht was er al. Wie het niets vindt, mag het ook zeggen, maar ik ben er trots op.
Wie meer wil weten over Willem en zijn schilderijen kan surfen naar
http://www.achill-art-garden.com/nl/nlschilderijenwillemvangoor.html. Binnenkort hebben een aantal Achill-kunstenaars een expositie in Kunsthaus Rhenania in Koln, Duitsland.